Net.art

Netzkunst

So lange die Kunstgeschichte von Museen, Galerien und dem Markt geschrieben wird, wird Netzkunst nicht ausreichend bewertet. Netzkunst So lange die Kunstgeschichte von Museum, Galerie und Handel stammt, wird Netzkunst nicht ausreichend bewertet.] Für viele Künstler dieser 1990er Jahre sah das Netz als eine Art, die Maschinen des Establishments zu umfahren oder Werke zu schaffen, die schwierig zu zeigen und nicht verkaufbar waren]. Aber Netzkunst ist nach wie vor eine wesentliche Kritikerrolle in Bezug auf unser Verhältnis zum Netz und ein überzeugender Beleg dafür, dass es möglich ist, das Thema Kultur von Innen zu hinterfragen.

Weil das Schlusswort noch nicht ausgesprochen wurde, formulierte Domenico Quaranta vier Kurzhypothesen auf der Grundlage der Veröffentlichung "Introduction to Netzkunst (1994-1999)" der Künstler und Künstlerinnen und Künstlerinnen und Alexej Bookchin und Alexej Schulgin. In einem gemeinsamen Projekt reagieren die Netzkunstprotagonisten UBERMORGEN, JODI, Vuk Cosic und Olia Lialina mit ihrem Blick auf die Zeit.

Nach einigen Jahren der Mainstream-Kunstzurückhaltung gibt MIT Presse ein Werk über Künstler heraus, die mit dem "Massenmedium" Netz zusammenarbeiten, einige große Einrichtungen haben über die digitale Evolution gesprochen, die Nachrichten von gestrigen Tagen sind im Nachhinein im Netz, und ein Galerieverband hat ein Programm über die zukunftsträchtige Entwicklung des Kunstmarktes herausgegeben und angekündigt, dass bald niemand über die Terrorismusfinanzierung reden wird.

Niemand scheint sich daran zu errinern, dass die Wahl eines Künstlers, am Netz zu künstlerischen Aktivitäten zu partizipieren, vor nicht allzu langer Zeit bedeutet hat, die Welt der Künste hinter sich zu lassen, das institutionelle Gefüge und den Kunstmarkt zu vernachlässigen, die Künste und das alltägliche Zusammenleben zu vernachlässigen, mit identitätsstiftenden Elementen und Funktionen zu experimentieren, nichthierarchische Gemeinschaften zu gründen und die Künste an ein großes Adressatenkreis zu adressieren.

Olia Lialina: Ich möchte hinzufügen, dass es auch das Gegenstück gibt. Auch das Netz könnte ein Wegweiser in die Welt der bilden. Man hat die Entstehungsgeschichte dieser Entwicklung vielfach beschrieben, aber es ist immer noch schwer, ihren geschichtlichen Rang mit dem großen "G" zu ergründen. Das ist nur ein kleiner Ansatz, um einige wenige Fragen zu beleuchten, die die erste Generation der internetbasierten Künste dominierten; ihren Rang in der jüngeren Kulturgeschichte zu begreifen; zu demonstrieren, was ihr Vermächtnis ist und was von ihr in einem völlig anderen Umfeld übrig ist.

Die Netzkunst wurde als Diskussionsgrundlage in den Verteilerlisten geschaffen, insbesondere in der von Geert Lovink, Pit Schultz und Nils Röller gegründeten Kunst- und Aktivismus-Mailingliste Networktime, die im Frühjahr 1995 ins Netz ging. Das Netz als körperloses Umfeld, in dem der Künstler nur ein Spitzname, ein Spitzname oder ein Domänenname war, und die Werke (als verteilbar) Dateilisten und Bitketten, setzte Entpersönlichkeit und Anderthaltigkeit zunächst über Urheberschaft und Selbstmarketing, Community über Individualität.

Anregung für Künstler, Plattform-, Netzwerk-, Verzeichnis- und Kooperationsprojekte zu schaffen, um ihre Bemühungen innerhalb einer größeren praxisnahen Perspektive zu positionieren. art; Olia Lialinas Teleportacia (1997), die erste Online-Galerie für Netzkunst; Heath Buntings "Irational", eine 1996 gegründete Community und ein Künstlerserverzeichnis; oder Vuk ?osi?s und 0100101110101101. ORGs Remixe von Werken anderer Netzkunstkünstler.

Die Netzkunst gilt inzwischen als eine wahre Avantgardebewegung, die viele der Konzepte entwickelte, die später von der Digitalkunst, aber auch von der Internetwirtschaft als Ganzes aufgenommen und vermarktet wurden. Oliver Lialina: Es war ein ganz besonderes Ereignis in der Vergangenheit, als ein Künstler Kustos, Systemverwalter, Kunstkritiker, Archivar oder Vandalist seiner eigenen Werke war.

Er leistete drastische Verdienste um die Geschichtsschreibung, auch wenn er unvermeidlich blauäugig war - entweder man konnte das Licht spüren oder nicht. Uns war bekannt, dass wir zwei bedeutende Wörter (Internet und Kunst) zu einem einzigen Satzbau oder besser gesagt zu einem neuen Begriff zusammenfügen (Pit Schultz hat den Begriff net.art geprägt).

Das Kunstmachen war mir ebenso wie die Organisation von Mailing-Listen und Veranstaltungen ein Anliegen. Wenn diese Menschen in Eichhörnchenjagd T-Shirts gute College-Musik machten, aber mit der Geschwindigkeit des Lichts zum Standard und die Art und Künstler wurden zerstört....) Die frühe Netzkunst hatte, da sie im offenen Kreis funktionierte und mit noch nicht als künstlerisch begriffenen Mittel, ein Potential - und benutzte es intensiv - wie kaum eine andere radikale Kunstantiquette des zwanzigsten Jahrhunderts: die Konfrontation mit einer breiten, breiten Öffentlichkeit, die das Geschehen nicht notwendigerweise als kunstwissenschaftlich anerkannte, sondern als etwas Sinn- oder Sinnloses.

Eine Aktion wie die UBERMORGEN-Website "Vote-Auction" (wo die Stimmen für die US-Wahlen im Jahr 2000 abgegeben wurden) wurde nicht als Aufführung, sondern als ein Event "ernst genommen", das in der Bevölkerung thematisiert wurde und über Tageszeitungen und Fernsehsender mehrere Mill. von Menschen ansprach. OBERMORGEN: In den 90er Jahren war es für uns noch extrem. Niemals wollten wir Künstler sein, sondern Punk/Droge/Technoforscher, die ganz neue Lebenswelten erforschen und so viel erleben und fühlen wie nie zuvor.

Eine sehr effektive Verbindung zwischen LSD und dem Netz war die LSD. Aufhebung und Transformation von Künstler, Konservator, Briefpartner, Besucher, Gallerie, Theoretiker, Sammler und Kunstmuseum. Das frühe Web schien im Vergleich zur herkömmlichen Welt der Kunst, ihren Thesen und Konzepten, ihrer gesellschaftlichen Differenzierung der verschiedenen beruflichen Funktionen und ihrer materielle Differenzierung zwischen den Kontexte Inszenierung, Austellung, Auseinandersetzung und Kritiken wie eine Wüste, in der eine einzelne oder eine einzelne Perso on oder eine einzelne Episode unterschiedliche Bedeutungszuweisungen übernehmen konnte.

Du kannst ein Künstler und ein Galeriebesitzer, ein Künstler und ein Konservator, ein Künstler und ein Sammler sein. Du kannst deinen eigenen Dateinamen Ã?ndern und Bewertungen Ã?ber deine Arbeiten verfassen. Oliver Lialina: Im Nachhinein habe ich das Gefühl, dass es nicht darum ging, "in der Lage zu sein", sondern "zu müssen": Du musstest die Rolle tauschen, Bezeichnungen umbenennen, neue Domains registrieren, von einer Seite zur anderen gehen, deine "Seite" überarbeiten und sie umgestalten.

In diesem Raum vermissen wir Alexei[Schulgin] und Heath[Bunting], Rachel[Baker] und Josephine[Bosma] sowie Pit[Schultz] und Geert[Lovink]: Warum reden wir nicht über das Thema Kameradschaft? Dabei ist es wichtig, die Historie der Netzkunst nicht von der Nettime-Mailingliste zu unterscheiden. Nomenico Quaranta: Als "ultimative Moderne" war es passend, dass Netzkunst der Nachmoderne folgt.

Für einen osteuropäischen Geiste war die kallifornische Ideologie eine Blase der DNA des Turbokapitalismus. In allen Branchen wurde die Dominanz der Gesellschaftsform dominant, und es war nur eine Frage der Zeit, bis Schwarze Ritter und Cowboys ins Netz eindrangen, denn die Kraft des Datensatzes (TCP/IP) ist gleichzeitig seine Schwachstelle, vergleichbar mit TOR (Onion Routing) heute.

Oliver Lialina: Dieser Tozagen der Netzkunst.... Mir hat es schon 1999 nicht gefallen, und auch heute nicht. Sie hat die Aufgabe, viele Künstler auszusondern, die in den schwersten Momenten weiter als Netzkünstler arbeiteten, die keine Verbindung zur Netzkunst hatten und nie davon gehört hatten. net. Kunst war ein zeitbasiertes Experiment, viel mehr ein Life-Experiment als eine Produktion für Online-Produkte (wie die in der Whitechapel Gallery in London kürzlich beanspruchte Austellung " Electronic Supertimehighway ").

Health Bunting sagte einmal über Nettozeit, dass es aufgehört habe, eine Gemeinschaft zu sein und zu einem Zuschauer wurde. Nicht umsonst sind wir mit unserer in Kalifornien entwickelten Idee und den Gründungsderivaten nach Nordamerika gegangen, um Netzkunst für kaputt zu erklären. Dann haben wir die Netzkunst für erledigt erklärt. UK COSIC (*1966 in Belgrad) ist Künstler, Fotokurator und Mitbegründer der Syndicat- und 7-11-Mailinglisten sowie des Ljubljana Digital Media Lab.

Die Moskauer Künstlerin ist mit ihrer Web-Arbeit "My Friend Came Back From The War" (1996) in den Netzkunst-Kanon eingetreten. Die Künstlerin ist Lehrstuhlinhaberin für Neue Medien an der Merzakademie in Stuttgart. Sie arbeitet diesen Fall mit dem US-Künstler Cory Arcangel für eine gemeinsame Schau an der Westfront in Toronto und The Kitchen in New York zusammen.

Die Autorin, Kritikerin und Kuratorin ist DOMENICO QUARANTA (*1978 in Brescia, IT). Als Mitbegründer der Kuratorienplattform Link Center for the Arts of the Information Age hat er "Beyond New Media Art" (2013), "In Your Computer" (2011), "Media, New Media, Postmedia" (2010) und "Net Art 1995-2005" (2004) veröffentlicht. Bekannt wurde die 1995 gegründete Künstlergruppe durch "media hacking"-Performances wie "Vote Action" (2000), die es US-Bürgern ermöglichten, ihre Stimmen bei der Präsidentenwahl über eine Online-Versteigerungsplattform zu verkaufen.

Für "Google will eat itself" (2005) nutzte die Unternehmensgruppe das Ad-Sense-Programm von Google, um auf einer großen Anzahl von Websites Werbung zu schalten, für die sie durch gefälschte Klicks Einkünfte generierten, die sie ihrerseits direkt in Google-Aktien investierte - um das Unternehmen 202.345. 117 Jahren vollständig zu halten.

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